Quiero comentar que una de las cosas que más ilusión me hacía de esta feria, a parte de conocer a gente nueva y reencontrarme con viejos amigos, es tener la oportunidad de ir a la conferencia de Frank Quitely y conseguir que me dedicase un dibujo. Y... ¡Misión cumplida!
Frank Quitely, concentrado, dibujando en la sesión de firmas.
Muy agradable y educado, se le veía un tipo muy sencillo. Nos sorprendió a todos el cambio de look radical, tanto que a alguno le costó reconocerle. La cola para que dedicase dibujos a sus seguidores fue de 3 horas, pero valió la pena la espera. Le pregunté si podía pedirle que me dibujase lo que quisiese y me dijo que sí, así que le pedí un dibujo de Quentin Quire de New X-Men.
El dibujo que me dedicó. Un impresionante Quentin Quire a lápiz.
Al día siguiente fue la conferencia, moderada por Carlos Portela y Ángel de la Calle. Encantador, y con un característico acento escocés, nos contó que eligió el nombre artístico de Frank Quitely por la expresión “quite frankly”. No quería usar su nombre real, Vincent Deighan, porque por aquel entonces dibujaba tiras satíricas en cómics underground y tenía miedo de que eso no le gustase a sus padres. De ahí que decidiese usar un seudónimo que pasó a convertiste en el nombre por el que se le conocería internacionalmente.
Media sonrisa en la boca de Quitely, que se rió mucho con nosotros durante la charla.
También nos estuvo contando cómo es su día a día de trabajo. Llega a su estudio a las 9:30 de la mañana e intenta irse a las 18h, pero reconoció que casi nunca lo consigue y que se suele ir a casa a eso de las 20h. Aún así, trabajando tantas horas, sólo logra hacer dos páginas por semana, lo que confirma que es un dibujante lento. Puedo dar fe de ello en vista de lo que tardaba con cada dibujo en la sesión de firmas del día anterior. Bromeó diciendo que su mujer piensa que en vez de trabajar se dedica a tomar algo en el estudio. Su mujer y sus hijos estaban allí, así que el chiste fue más gracioso todavía.
Hubo más risas, ya que la conferencia fue muy relajada y la conversación informal. Una de las preguntas más graciosas que le hicieron fue que si tiene alguna idea qué le pasa a los guionistas de cómics con la magia cuando llegan a cierta edad, véase Alan Moore o Grant Morrison. Quitely se pensó la respuesta, siempre intentando ser muy políticamente correcto, y sólo dijo: “Te lo diré cuando yo mismo empiece a practicar magia.” También hubo risas generales cuando un chico le comentó que él cuando lee los cómics escritos por Grant, a veces piensa “¿qué coño me está contando ese tío?” y entonces le preguntó si no le había pasado a él alguna vez lo mismo al leer alguno de sus guiones cuando le llegan para dibujarlos. Quitely se rió, hizo una larga pausa con mueca de no saber qué decir, todos nos reímos, y terminó diciendo “no se lo digáis a Grant, pero sí, a mí también me ha pasado.”
La firma de Quitely en mi tomo New X-Men 4.
Muchas preguntas fueron sobre su trabajo con Morrison, lo cual veo lógico ya que, en mi opinión, los dos hacen un equipo estupendo y su trabajo juntos es de lo mejor que ha hecho cada uno de ellos. Nos comentó que Grant le suele mandar guiones muy sencillos y que para los paneles más complicados lo suele llamar por teléfono para explicarle bien el tema y charlar un buen rato sobre ello. De todos modos, nos comentó que ahora mismo está trabajando con Morrison en un cómic nuevo y esta vez ha cambiado el estilo de guión y le está enviando guiones muy detallados que parecen guías de teléfono en cuanto a extensión.
Una anécdota que pone de manifiesto que el cómic es una industria grande en Estados Unidos, con su “cadena de montaje”, es el hecho de que hasta que participó en The Sandman, de Neil Gaiman, no le permitían colorear sus propios cómics. Los de DC le decían que ya tenían personas profesionales y cualificadas para hacer eso y que no era necesario que el dibujante colorease. La historia que él dibujó para Sandman iba a hacerla en un principio Moebius, pero a última hora no pudo ser y lo llamaron a él. En esta historia sí que tuvo la oportunidad de dar color a sus propias páginas y, a partir de esto, DC le ha dejado colorear sus viñetas siempre que lo ha creído conveniente.
En la exposición que hubo en el edificio Palexco, durante la feria del cómic, pudimos disfrutar de algunos de los originales de Quietly desde los comienzos de su carrera.
Sobre su proceso de trabajo, nos explicó que ahora, con los avances que hay, lo realiza de forma diferente. Suele hacer los bocetos con una tablet, dibujando en color azul, y luego los imprime para poder dibujar a mano, en grafito, por encima. Hace esto así para poder borrar, en caso de equivocarse, y que el lápiz azul no se borre también perdiéndose así todo el trabajo. Luego digitaliza el dibujo y lo manipula, de forma que las líneas de grafito son lo que queda como el entintado final. Nos comentó que, desde sus comienzos, se fija mucho en la narrativa del dibujo, cuidando que sus viñetas cuenten bien la historia incluso sin los diálogos. También nos contó que es un dibujante compulsivo, que siempre está con una libreta haciendo bocetos, ya sea en el bus de camino al estudio, o en casa después de cenar. No es de ese tipo de dibujantes profesionales que sólo dibujan en el trabajo y luego no quieren ver un lápiz ni en pintura.
Nos habló de sus problemas de espalda y que se vio obligado a parar de dibujar durante una temporada. Este tiempo lo aprovechó para escribir sus propios guiones, que desarrollará en un futuro próximo y que serán publicados por una editorial independiente. Entre sus otros planes de futuro se encuentra el proyecto junto a Grant Morrison, Pax Americana, del que ya nos había hablado y un cómic menos comercial, que saldrá por Image, creo recordar que con guión de Mark Millar.
Muy cercano y encantador, Quitely se metió a todos en el bolsillo con su naturalidad.
Hubo muchas preguntas, risas y anécdotas en la conferencia, ya que duró más de una hora. Terminamos con un gran aplauso, que Quitely aceptó con humildad y nos devolvió aplaudiendo también, después de que Miguelanxo Prado hiciese un pequeño balance del festival del cómic de este año en A Coruña.
Lo único que me queda por añadir es que me gustaría que en este tipo de eventos se trajesen a más guionistas. Si bien estoy encantada de poder participar en una charla como esta con un profesional del dibujo del cómic, a mí como aspirante a escritora, me parecería interesantísimo poder hablar con guionistas y comentar, cara a cara, cómo es su proceso de creación.
Nota: Todas las fotografías incluidas en este artículo han sido tomadas por mí.
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